Personificación de la Astrología.

Personificación de la Astrología según Guercino, pintor italiano del Barroco. Obra que data aproximadamente de 1650 a 1655.

"Natividad mística" de Alessandro Botticelli.

"Natividad mística" de Alessandro Botticelli, pintura que data de 1500.

Destrucción del Templo de Jerusalén por Francesco Hayez.

"La destrucción del Templo de Jerusalén", pintura de 1867 obra del italiano Francesco Hayez. Por la presencia de soldados romanos entre la multitud, podemos colegir que se trata del Segundo Templo, destruido el año 70 después de Cristo.

Santo Tomás según Bernardo Strozzi.

Santo Tomás según Bernardo Strozzi, pintor genovés del siglo XVII. La pintura reproduce el episodio contenido en los Hechos de los Apóstoles, según el cual el apóstol Santo Tomás proclama que no creerá en la resurrección de Cristo si no toca sus llagas con sus propias manos. Durante la siguiente aparición de Cristo, éste llama a Tomás para cerciorarse por sí mismo, y termina alabando a quienes crean sin necesidad de evidencias.

Nueva versión de la muerte de Cleopatra por Guido Cagnacci.

"Muerte de Cleopatra" de Guido Cagnacci. En 1658 había pintado ya un cuadro sobre el mismo tema. Esta versión es algo posterior, y puede ser datada más o menos en 1660.

"Muerte de Cleopatra" según la versión de 1658 de Guido Cagnacci.

"Muerte de Cleopatra", obra del pintor italiano Guido Cagnacci que data de 1658.

"Eneas saliendo de Troya" por Federico Barocci.

"Eneas saliendo de Troya". Pintura que data del año 1598, del italiano Federico Barocci (1528-1612). Según la "Eneida", del poeta romano Virgilio, Eneas salió de Troya durante la caída de la misma, luego del truco aqueo del Caballo de Troya.

El Gran Canal de Venecia según Bernardo Bellotto.

El Gran Canal de Venecia, según lo plasmó el pintor veneciano Bernardo Bellotto (1720-1780). El Gran Canal es una de las principales vías de tránsito en Venecia, y las obras de los venecianos en éste principiaron en época tan temprana como el siglo X.

"Coronación de la Virgen" de Gentile da Fabriano.

"Coronación de la Virgen", pintura de Gentile da Fabriano (hacia 1370 - hacia 1427). Da Fabriano fue un pintor del Gótico tardío en Italia.

"Alegoría del triunfo de Venus" de Agnolo Bronzino.

"Alegoría del triunfo de Venus", de Agnolo Bronzino. La pintura fue realizada en la década de 1540, para la corte de Toscana, y se refiere a Venus como personificación del Amor Prohibido. Entre sus personajes están Venus, Cupido, el Placer y el Tiempo, representado este último como el dios romano Saturno. Se la considera uno de los más importantes ejemplos de la Pintura Manierista.

La "Venus de Urbino" de Tiziano.

La Venus de Urbino, conocida también informalmente como "la Venus del perrito" por el can que aparece a los pies. Obra pintada en 1538 por Tiziano, inspirada claramente en la "Venus durmiente" de Giorgione. Inspiró, a su vez, la "Olimpia" de Manet.

La Casta Susana según Artemisia Gentileschi.

"Susana y los viejos", cuadro de Artemisia Gentileschi pintado en 1610. El cuadro muestra la historia de la Casta Susana, que según el Libro de Daniel en la Biblia, al bañarse desnuda en su casa suscita la lascivia de un par de viejos sacerdotes, que le hacen proposiciones deshonestas. Al negarse Susana a sus requerimientos, los viejos la acusan de haberse acostado con ellos, acusaciones de las cuales ella es salvada por el profeta Daniel.

"Judit y su doncella" de Artemisia Gentileschi.

"Judit y su doncella", cuadro de Artemisia Gentileschi pintado hacia 1612-13. El cuadro describe a Judit y a su doncella poniéndose de acuerdo para perpetrar el asesinato de Holofernes, el general asirio que según la Biblia amenazaba a los judíos, raza a la que Judit pertenecía.

Judit degollando a Holofernes según Artemisia Gentileschi.

"Judit degollado a Holofernes", cuadro de Artemisia Gentileschi pintado en 1612-13. El motivo de Judit dando muerte a Holofernes, inspirado en un episodio del libro de "Judit" en la Biblia, inspiró varios cuadros a Artemisia Gentileschi, quien sufrió en carne propia los rigores de una sociedad machista y abusiva con las mujeres.

Retrato del Gonfaloniero Pietro Gentile por Artemisia Gentileschi.

Retrato del Gonfaloniero Pietro Gentile, por Artemisia Gentileschi. Este retrato data del año 1622. El cargo de Gonfaloniero era tradicional en la política italiana renacentista, en aquellas ciudades que poseían un régimen republicano, pero en la época de este retrato, en que ya no existían repúblicas y todas habían sido reemplazadas por principados y despotismos varios, seguía existiendo apenas con carácter meramente simbólico.

Autorretrato de Artemisia Gentileschi.

Autorretrato de Artemisia Gentileschi, pintora del Tenebrismo italiano. Pintado hacia el año 1630.